“怀丁陛士德”5月2日Mini Midi演出告示

RYC团队之“尚◎都”计划：一次城市微观声响地理实践

文 / Zafka

RYC， 意为“Reinvent Your City”——重建你的城市。这是一个来自民间团体的初次行动。行走/研究/听音——我们试图理解日常的声响，更试图理解所生活的城市。我们相信，一种来 自实践，来自双脚和双耳的活动，可以还原城市声响的情感和心理感知，重建属于耳和心的意象城市，更就此打开批判与建设的新空间。

 

过去两年，实地录音在中国的兴起，已经从将艺术家私人对城市声响的记忆，通过唱片 /在线播放/演出等形式，转变为有限大众的部分集体记忆。过去两年，我也曾连续撰文书写“听不见的城市”背后所隐含的政治权力与资本逻辑，试图通过梳理城 市物理和社会空间的变迁，寻找城市声响构建的历史谱系。

 

但脱离了具体时空背景的城市声响，以各种形式回到人们耳中时，声响本体的先觉性和 优先性，已经模糊了其中主体可能的社会批判能力。基于声音艺术本身的声响准则，无法沟通听觉之外更为深刻的命题。公共城市声响，因为听觉的公共性与日常性 而被漠视，可能的秘密仍然停留在艺术家的私密舞台，而无法在公共平台进行交流和探讨。而我所尝试的宏观层面声响环境构成的学术探讨，在我包括《雍◎和》等 已完成作品中，因为缺乏更为细致的整套方法，也无法摆脱过度私人化，并完成从理论到实践与表达的最终过渡。

 

我试图做些改变：通过RYC团队，将城市声响政治学聆听的路径，转换为城市微观声 响地理的实践，一种可分享的实践。行走/研究/听音，与城市中的同伴一起，从每一条街道开始，通过微观的地点（place）与空间（space）的融合， 揣摩理解每一个声响，触及情感与记忆，并由此尝试建立一套方法，将宏大的逻辑转化为日常的实践，转变为公共平台上可供分享和探讨的话题，并最终成为批判的 力量。我期待团体的每一个成员，从声响入手，最终将可以独立在城市中聆听并反思，在每一次实践中，发展出城市声响的游击战，并最终超越声响，达到声响反思 的个体生存层面。聆听，原本私密，但从来都是抵达公共的彼岸。

 

鉴于以上考虑，RYC团队的成员都从网上招募。成员来自不同的背景，都是城市的普 通一员。RYC团队的首次实践，以大声展SOHO尚都为出发点，行走区域东至东大桥路东侧，北至芳草地社区和三丰里社区，南至光华路，西至雅宝路。我们花 了两个月，每个周末在一起，一起学习sound walking，学习实地录音，研究行走之处的城市微观地理，体会声响本体与历史和现实的逻辑关联，看看政治权力与资本的逻辑如何改变城市的一砖一瓦，改 变人们脸上的喜怒哀乐，并塑造了当下的城市声响。最后，我们一起，努力将个体的声响记忆转化为批判，学习提出问题，并转化为作品的呈现。

 

这次RYC首次实践展览呈现的，有手绘的微观地图，有声响地点的研究，有实地录 音，还有录像，装置等作品。RYC试图表达对城市声响的私人记忆/想像/认知，表达聆听和生存者的复杂情感，链接个体-聆听-城市三者之间的联系。而每个 成员爆发出来的能力，已经说明在当代，艺术已经成为个体日常表达的手段。

 

如果RYC的城市微观声响地理，可以让更多的人跟我们一起声响自由实践，那将是我们最大的荣耀。我们也希望，RYC团体的实践，还将有下一次，再下一次。

 

mini midi 2007是这个小型户外实验音乐节的第3届。

2007年5月1-3日每天下午2点到9点。海淀公园。第8届迷笛音乐节实验舞台。
27组艺人，来自北京、大同、青岛、广州以及台北、柏林、东京、首尔……
由新茶网赞助，艺人资料4月7日上线。
志愿者招募中(subjam@gmail.com)：可分时段工作。需要了解现场表演程序的舞台监督助理，需要了解演出策划制作的制作助理，需要拣垃圾，需要跑腿。
5月1日晚，水陆观音为mini midi特别节目。

艺人及演出顺序：

May 1st

pm2:20 Dead J
pm3:10 周日升（Zhou Risheng）Datong
pm3:50 nara + 小伟（nara + Xiao Wei）
pm4:30 铁观音二重奏（颜峻+巫娜）[Tie Guan Yin Duo (Yan Jun + Wu Na)]
pm5:10 钟敏杰（Justin Zhong Minjie）Guangzhou
pm5:50 杰克逊·加兰（Jackson Garland）（US）
pm6:30 武权（Wu Quan）
pm7:10 林志英（Lin Zhiying）Guangzhou
pm7:50 颜·雅里内克与宇宙声调（Jan Jelinek feat. Kosmischer Pitch）（DE）

May 2nd

pm
pm2:10 吴非（Wu Fei）
pm2:40 RandomK(e)
pm3:30 安德烈·派克（Andrew Pekler）（DE）
pm4:20 颜·雅里内克（Jan Jelinek）（DE）
pm5:10 10 （JP + KR）
pm5:50 SULUMI
pm6:30 Portalenz（Portalenz）（JP）
pm7:10 汉诺·里奇曼（静电）（Hanno Leichtmann aka Static）（DE）
pm8:00 fish的床上暴动（Fish and the Bedroom Riot）（TW）

May 3rd

pm2:20 Zafka（张安定）[Zafka (Zhang Anding) ]
pm3:00 核桃室（冯昊+李增辉）[Walnut Room (Feng Hao + Li Zenghui)]Beijing + Qingdao
pm3:40 麻沸散（Ma Fei San）
pm4:30 Bokusatsu Shoujo Koubou（JP）
pm5:10 iLoop
pm5:50 王凡（Wang Fan）
pm6:30 小河（Xiao He）
pm7:20 TronOrchestra+SAM2+SomeMoreSams+
pm8:00 FM3

 

超级繁忙的一天。
上午xie到北京，
11点开始排练，一直到下午5点。
除了复习一下去年11月的东西，
居然还抽空搞出了一首新的东西。
6点在13club走台到7点
匆忙赶往星光现场看杨乃文。
好看啊好看啊。唱功一流。high
10点多开始在13club演出，
装台装到手软，东西太多了。。。
装好两个电脑，一个键盘，还要搞定吉他，弓上还要抹上松香。。。
还好演出效果挺好。

现在布拉格的东西，已经不那么后摇了，
柿子的鼓，我的采样，还有更为丰富的合成器以及其他声响，
总体来说，现在布拉格更为开放和实验，
当然我们不care做的是啥风格，
因为骨子里这些东西还是很布拉格的。

组织这次演出的小赵是个大好人，人善心细，
自己经营狐狸尾巴唱片，专注后摇，正规发行，
惘闻的新唱片就是在他的厂牌发行的，
宣传演出也是小赵安排的。
另外，惘闻的唱片比现场high。
经典的后摇。

[找乐]2P
编辑：林昱

[导语]
经过广州的21楼小组和杭州的两皮艺术节，我们来到首都北京。这是一座最土的城市，同时也是最全球化的城市。在这里，每周有三个声音艺术活动挨着肩儿进行，每周二晚上雷打不动的聚会“水陆观音”已经举行了八十期。现在，发起人与策划者颜峻将告诉我们，“水陆观音”的各路神仙，到底在观哪个音。
 
声音中国第三辑·北京
水陆观音八十一 土鳖们的聚会最国际
文、图片提供：颜峻

    2006年12月26号是水陆观音第80期。我在想，要安排谁来演出？最近几个月，自己找上门来的老外比较多，住北京的艺人演出倒少了。德国人Fannullone用笔记本做的硬派噪音，有摧枯拉朽的快感；本地前卫摇滚乐队麻沸散，玩的是即兴、强力和噪音；或者请久违的Nara，她的可爱电子乐所向披靡……擅长层叠迷幻长音的美国人Jackson Garland是9月结婚的，很久没见了，也许打个电话？舌头复出以后，一直想找他们做一次即兴演奏，但好象巡演正忙；要不，就安排一次铁观音乐队的自由即兴，我想按照明年科隆Moers音乐节的阵容玩一次，和巫娜（古琴）、武权（笔记本）、沈静（合成器），再加上FM3的极简民族乐器……
    水陆观音大致就是以上的样子。中外艺人各占一半，乐器包罗万象，内容方面除了旋律和声歌词，什么都会出现，但偶尔也会有人唱两句，算是另类。
    水陆观音是一个不卖票也没有基金支持的演出活动，每周二晚上雷打不动。
    水陆观音的意思是，在一个有水有草地的地方，我们观察声音。
    我在例行发布的群发邮件里说：水陆观音，是2005年6月以来，北京第一个向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。白糖罐唱片店现场办公。所有艺人免费演出；颜峻和他的朋友们免费工作；酒吧免费提供场地和设备；夏虫免费鸣唱。
    场地在两个好朋友酒吧。两个好朋友酒吧在汽车电影院里。汽车电影院在东风桥西边，实际上是一个公园，前不着村后不着店，想多大声都行。老板们是我在河酒吧认识的摇滚老战士，每个周末都安排摇滚乐演出。酒吧露着红砖，砌着壁炉，顶棚上直接钉着吸音用的棉被，简陋但是舒服。老外喜欢来，因为这里很酷；但好象中国人就不那么勤，大概是嫌太土了吧。全中国都扑向现代化的时候，两个好朋友不紧不慢，自成一家，始终聚着以宁夏籍为主的一拨摇滚朋友。在两个好朋友，什么怪演出没见过，声音艺术？来吧没问题。所以2006年5月2号，杭州的李剑鸿和黄锦组成的Acid Zen在这里演出，音量达到122分贝，喇叭裂开一条缝，也没人找我翻脸、索赔、拒演。
    应该说是运气好。原本是想找个地方，像东京的Off Site那样，做小型的，固定的，专门的活动。我心目中有一个干干净净，像“声音艺术”或者“新媒体艺术”这种词一样体面先进的场地，来来往往的人，想必是一水儿的低调国际新青年。但北京不是东京，中国这么土的国家，怎么可能有一水儿的酷。北京正在爆炸，时空错乱，一切皆有可能，而中国土摇滚的勇猛步伐仍然在持续，在摇滚乐渐入主流的当口，它和新崛起的声音艺术合流，悄悄开始了新的革命。在被当代艺术产业吞并之前，全中国制造奇怪声音的人都还是单纯的声音爱好者，他们缺乏学术自觉性，混淆音乐实验和纯声音本体，自行发明、重新发明各种技术，探索着声音的可能也探索着生命体验的极限……这样大家就稀里糊涂地，沿着土鳖的道路走到了一起。
    我还记得一些根本不知道声音艺术是怎么回事，也没见识过实验音乐、前卫戏剧的年轻人。他们只是觉得要表达些不同的东西，于是就给我写邮件。当然，来演吧，我知道那会很差，但是谁都需要第一次，但是他们有那种什么都不懂的新鲜劲。老朋友Steve Barker在《Wire》杂志上说，水陆观音是世界上最勇敢的即兴音乐活动。我知道他不是说“最好的”，因为我们没有这种竞争的概念，即兴是聆听和观察的态度，也是生活的风格。水陆观音不追求“好”，而是生命力。当一些朋友挑剔地摇头的时候，我想，是这个活动改变了我的挑剔。在那些别扭的、拖着愚蠢的摇滚套路竭力实验的现场，在那些失控的、超过一小时的噪音废话里，在那些倒霉的、被观众的说笑声淹没的作品中，一个新的场景在歪歪扭扭地诞生。
    现在北京每周有3个实验音乐和声音艺术活动，充满了失误和不可预知的变动。短时间内，我们没有能力把它们洗干净，梳理有序，更没有办法将它们取消。生命总是有自己的意志，做艺术生态的人，得跟着它走。每周三，在刘元的东岸爵士俱乐部，武权和柿子安排“前海观音”，给不为音乐而来的人们制造新环境。每周四的“壹家”，原本是我为D22摇滚酒吧策划的实验活动，主推年轻艺人，现在已经由年轻的噪音创作者沈静主持。每周二的水陆观音，是人们相遇、事情发生的地方，很多想法在这里尝试，很多未来的计划在这里讨论。观众成分复杂，有学生、摇滚兄弟、艺术家、同行和前辈、导演、诗人、策划人、记者、亲戚还有玩杂耍的朋友来混，他们会来开会、见人、过生日、拍电视片、看热闹、谈恋爱、搂一眼、混一混，一半人根本没有凝神看演出，乱糟糟，情投意合，随便得比艺术还妙。
    来演过的艺人，来自20多个国家，大腕包括日本的前卫摇滚乐手吉田达也、河端一、津山笃，波兰裔瑞典籍住在日本的声音艺术家卡科夫斯基，还有台湾的姚大钧、林其蔚、DINO和香港的李劲松……北京现在算是一个国际怪声圈的客栈了。几乎所有来北京的国际电子、电脑、实验、地下、声音艺术人士，都会想要到水陆观音见见和自己一样的人，同时任何对噪音免疫的普通人，也轻描淡写地出没。在我看来，国际化的意思，肯定不是有很多星巴克，而是人们不觉得星巴克很特别；也当然不是声音艺术突然走红，而是大家把它当成了生活的一部分。想到我们这些土人其实挺国际化的，倒也真有意思。这真是一件只有在中国才会发生的事情。
    1月2号是星期二，又一个其他地方没有演出的日子。水陆观音81期了。那天的方案是：影像/声音艺术家武权设计灯光和环境；影像-声音艺术家盛洁用电视播放她的作品，给沙发区的观众戴上耳机欣赏；麻沸散在舞台上演奏吉他贝司鼓还有小提琴；我在舞台下演奏音叉和喉音；年轻的二人乐队White站在观众中间，玩合成器吉他接触式话筒塞勒明或者其他想得起来的东西；最后还外带一个神秘嘉宾。依然只有群发邮件作为广告，依然没有主持人也不卖票，大家随缘。这就是我们的新年音乐会。
有朋友来看，说好玩不过听不懂，不过的不过呢，回家路上听风吹车窗，居然觉得是你们的演出。我说好啊，那就当我们送你的礼物吧。


{正文完}

图片见附件，图片分为两部分，一部分是现场，一部分是历史海报。
先把版做好，图片说明我回头加。谢谢！

[找乐]2P
编辑：林昱

[导语]
在认识了上一期的广州声音艺术团体21楼之后，我们来到杭州。已经有四年历史的第两层皮音乐节是由杭州艺术家李剑鸿策划的前卫音乐年度活动。在今年初冬的第四届2Pi期间，一场八小时的不间断演出由来自海内外的艺术家共同完成，其中一部份人更发出了“当声音变成艺术，我们究竟是艺术家还是音乐家”的讨论。这场自觉的身份探讨，是否揭示了中国声音艺术家未来行走的方向？


声音中国第二辑·杭州

第二层皮的第四年  狂欢与自问
文/丁安 图片提供（除署名外）/李如一


二皮第四年

演出进行到快一半的时候，李剑鸿蜷缩在Loft49凡人转播展览中心工作间的沙发上，一脸疲倦。工作间外，近两百名观众席地而坐。这是11月25日杭州2pi音乐节现场，中国民间最重要实验音乐节的第四个年头。过去四年，李剑鸿一直是音乐节的主要策划人，舞台上也从不缺席。

两个小时后，开阔的loft空间内关掉了灯，红外线探头和干冰机烟雾悬起了一个场。已经从沙发上起身的李剑鸿把输出线用胶带死死的粘在吉他上，在黑暗里伴随闪光灯进行了近20分钟的高能量演奏。

这是一个爆裂而迷幻的声场。尽管音响效果不如人意，从下午4点半到将午夜12点，15个单位，20位2pi登台者把宏大的声场几乎没有间歇的持续了8个小时。
 
按照自由撰稿人，一直致力报道中国新音乐发展的重要英文博客GNO（www.chinesenewear.com/gno）创始人李如一的说法，“2pi音乐节是一次性听完中国大部分重要实验音乐家/声音艺术家的唯一机会，这不仅是乐迷的节日，也是研究中国新音乐发展不可错过的重要事件。”

确是如此，自2003年11月末举办第一届以来，脱胎于杭州独立唱片第二层皮唱片公司（2pi Records）的2pi音乐节，已从小规模与本地性演出发展成为全国性的实验音乐年度集体汇演。早在两年前第二届结束后，两岸声音艺术的重要推动者，2003年“北京声纳”策划人，声音艺术家姚大钧在他的媒体专栏里写道，“中国前卫音乐这个“scene”终于已经成形。”

如今，第四年的2pi音乐节不仅一反往年传统，把两天的演出时间合并为一天，演出的地点也从窝居三年的灵隐路31号酒吧，转移到了位于城西的当代艺术园区Loft49。

更为微妙的变化是，这次的2pi不叫音乐节，海报和门票上，声音艺术节的名号颇为扎眼。但老二皮说，骨子里这还只是一个实验音乐节，还称不上一个真正意义上的声音艺术节，sound art是sound加上art的词组，他们听到了sound，但还未感觉到art的魅力。

2pi第四年，中国的实验音乐和声音艺术实践者们，在经历了争取舞台权利的第一阶段之后，真正需要做的事情，才刚刚开始。

过去两年

对最后压轴演出的姚大钧来说，杭州实在熟悉不过。去年秋天，他同时在杭州中国美院新媒体系和台北艺术大学教授声音艺术。这次来2pi演出的，积木是他的学生，蔡欣圜也是。他还带来了第一次来大陆演出的台北声音艺家，Recorderz厂牌主持人江立威。

某种意义上来说，中国新音乐的场景已经越来越繁荣。国内的新媒体系纷纷开设声音设计课程，学院内外的围墙正在开始敞开。不仅登上2pi舞台的人早已超出了杭州，过去两年，那些2pi的登台老面孔本身也已经日渐国际化——Torturing Nurse已经是国际知名噪音团体，出版的唱片数量足以堆到一尺高。王长存的《拦愁山》也正式在国际厂牌Sub Rosa发行，日本PSF厂牌则重版了李剑鸿和黄锦两人的D!O!D!O!D!组合首张专辑《Ghost Temple》。

与此相应，正是这两年，声音艺术开始成为各种展览和艺术节上的常客。人们笑称，这是已经无望的当代艺术“最后一块仍可挖掘的领地”。

 此次2pi之前，陈维和金闪的声音装置刚参加完韩国首尔双年展。10月，英国伦敦蛇形画廊组织的“China Power Station: Part I”中国当代艺术展中，2pi登台的大部分人以“Institute of Sound（声音学院）”名义做了一次集体亮相。更早些时候，钟敏杰和林志英已经深度卷入了与英国D-fuse组织的项目合作。而同为21楼成员的张安定（Zafka）参与了曹斐的西门子艺术项目《Whose Utopia》，发布同名唱片。项目最后入选2006年悉尼双年展。

与这些同步的，还有更多。网络促进了新音乐的传播——姚大钧2000年开设的网络电台“前味电台”（http://www.dajuin.net/radio/）对大陆新音乐场景具有重要启蒙作用，之后听众和参与者的人数不断增加，独立厂牌和电台越来越多，而他们的身份也同时在舞台上下频繁转换。

今年的2pi，第一次登台的1＋1＋1，是福州独立厂牌和电台“脑波交流”的骨干。台下的听众不仅有众多中国美院学生，来自全国各地的声音爱好者，还有独立厂牌和店铺的主持人。比如，三寸CDR的蚊型厂牌Little Sound，主持人TMDBBC是老牌的实验音乐爱好者和实践者。在场地的另一头设摊的老羊，他的白糖罐，作为专门销售中国实验音乐的店铺，不仅代理2pi大部分登台者的唱片，在北京798和“水陆观音”现场常年设点，还通过网络把唱片卖到了全国各地。

承担这个生态圈内外信息传递作用的是草根媒体。过去两年，李如一创立的GNO，一直持续报道中国新音乐动向，连接着国外关注者和中国新音乐场景之间的信息通道。2006年新年过后，GNO加入了Chinese New Ear网站（www.chinesenewear.com）——姚大钧主持的旨在“全面记录中国实验音乐和声音艺术”的独立网络，如此，艺术家简历，作品下载，访谈podcast，新闻动态，一应俱全。

这一次的2pi，也许是草根媒体第一次针对民间音乐节的全程报道。李如一及其女友Daisy将凡人转播的工作间成为了媒体工作间。演出进行到一半时，已经有部分现场录音和录像可在GNO上下载。现场照片更是同步覆盖，当日GNO的访问量也比平日激增。同时参与的还有豆瓣网声音艺术小组——发起人Hitlike远在哈尔滨，也在同步更新提供国内的镜像下载。这和当日到现场采访的传统媒体形成了鲜明对比。

冬夜的自觉

但并不是所有人都满意这样看似繁盛的场景。有些老二皮说，四年了，依然是大音量，长音不断，但已越发难以听出新意。他们想看到更多艺术家的进步——不仅是在作品的技术水准上，更重要在观念的开拓性上。

登台者也意识到了这些问题。2pi现场结束之后第二天深夜，部分登台者聚集在一起，进行了4个多小时的讨论。内容不仅有对演出作品同质性的自我批判，更直接涉及身份认同和今后创作方向，以及声音艺术在当代艺术中定位等问题的深度探讨。

最近两年，以声音艺术家这个越来越宽泛的名号，2pi登台者获得了更多机会参与到当代艺术活动中。但现实是，一旦说到某人是声音艺术家，相当大部分人无法将其定位到当代艺术图景，而2pi音乐节至今未能获得政府或艺术基金赞助。这到底是谁的问题？声音艺术家对当代艺术的介入能力到底有几何？在新一轮曝光中，是否会沦为影像或其他艺术形式的新殖民对象？

 实际上，这个群体自一开始就是身份复杂，来路各异的。在越来越多人宽泛的使用声音艺术家这个称呼时，部分被指称者已经开始考虑从狭义上重新定义这个词，定义他们自己的身份和今后的创作。而身份认同的问题，开始与作品的严肃性问题相关。

当晚对话中数次提及作品的“学术性”。这可以视为对多年前第一届2pi音乐节结束后某些批评的呼应——“以做摇滚乐的方式从事新音乐，某种程度上说是致命的”。四年之后，当初非学院派在探索时呈现的新鲜声猛和给人的惊喜，现在已经遇到了挑战。其实在去年9月，姚大钧在中国声音前线杂志第一期的访谈中就已经提醒，在观念及声音本质上的深度与“把玩度”，这是声音艺术创作的要紧问题。

讨论也数度集中于此。对声音艺术创作理念和学术脉络的探索；更为主动的创作；同时通过唱片，装置，项目研究等多种手段更为清晰的介入当代艺术场景，重塑声音艺术家身份和认同，成为当晚最为主要的共识。

当然，共识的达成并非仅仅来自一晚的讨论。过去两年，相关迹象其实早已经出现。广州的21楼，在2005年年末组织了“众生芸说”活动，专注利用声音和影像手段探索不同特定空间的可能性。同年，金闪和陈维成立的组合Artscope（艺术展望）则一直致力于录音艺术。这和21楼成员钟敏杰与林志英最近一年的关注重点不谋而合。今年，钟和林不仅出版了《悬浮景观》唱片，此次2pi演出还连手合作呈现城市音景。之前，金闪，小四，钟敏杰和王长存，在Artscope发表了同为录音艺术的《四季》唱片。

这些只是初步的尝试，但无疑是良好的起点。杭州初冬的深夜，一群仍然处于身份自我确认中的2pi登台者，已经从学院之外的冲撞——接触各类软件，硬件开始的自发创作，走向到更为积极主动，自省和更为严肃创作。

有理由相信，第四年的2pi音乐节，会是一个分水岭。

[找乐]2P
编辑：林昱

[导语]
当声音成为艺术，你如何去理解并不是作为音乐而存在的“声音艺术”？把这个专题放在“找乐”栏目，体现了我们对它的定位并不确定。不过，在提出进一步的反对或赞同意见之前，还是让我们先开始一段旅途吧。这个专辑将分三辑为你介绍目前中国的声音艺术景观，我们关注的是当下最活跃的人物、团体和活动。第一辑我们先来到广州，认识这个叫做“廿一楼”的声音艺术家团体。


声音中国第一辑·广州
廿一楼的开放式创作
文/李如一 图片提供/廿一楼

钟敏杰旧居对面的廿一楼是家妓院，于是“廿一楼”便成了他的创作小组的名字。这种偶然性贯穿他们的创作始终。

去年底，钟敏杰与林志英、张安定、覃岛、陈钢五人极其随意地宣告了廿一楼的成立。没有宣言，没有标志，说成立就成立。

新闻通稿里的说法：廿一楼是“由来自声音艺术/实验音乐/录象艺术/实验电影等领域的艺术家组成的当代艺术组织”。不过目前看来，声音艺术/实验音乐是他们创作活动的核心。广州搞实验性声音创作的人屈指可数（而且只需要屈一只手的指头），读完本文的前两段，你就几乎全都认识了。

这里所说的“实验性声音创作”，并不是“那些用笔记本电脑做音乐的家伙”。固然，声音艺术家大多数都以笔记本电脑作为主要乐器（最近的一个转投数字阵营的前"模拟派"声音艺术家是北京的颜峻），但正如吉他既可以用来弹民歌也可以用来搞噪音，乐器从来都不是风格的保证。实验性的声音艺术，强调对既有美学标准、创作范式的颠覆，构成对听觉经验的挑战甚至挑衅。换言之，当所有玩朋克摇滚的高中生、大学生都开始放下吉他、摆弄起软件制造噪音时，大音量的噪音音乐，便与“实验”无缘了。

实验不等于“好”或“酷”，恰恰相反，大部分实验的命运是失败，而逆潮流而动的行为也不可能酷。实验不介意失败，拒绝变酷。

廿一楼五子，钟、林和张是声音艺术家，覃是策展人、影像艺术家，陈是设计师。他们各自的工作/艺术/人生履历纷繁驳杂，少有交集。钟敏杰前后做过十多份工作，早在一九九七年左右就开始拿坏掉的CD机和磁带卡座搞声音拼贴实验；张安定在英国拿了政治学硕士学位，目前在《二十一世纪经济报道》当编辑。留洋之前，他在上海和几个音乐青年合组了“布拉格”，先后以Sonic Youth和Godspeed You Black Emperor!为偶像，做出了一堆优美到咖啡馆都争相播放的音乐。林志英初中毕业后做过酒保、玩过摄影，学过汽车修理、舞池打碟，目前和钟敏杰是非正式的声音艺术二人档。覃岛痴迷影像，常听他说要到内陆某小镇搜购陈年电影胶片。做了许多年的实验电影策划后，他本人的作品也终于在“众声芸说”——廿一楼的首次公开演出---亮相。陈钢毕业于广州美院，目前任《二十一世纪经济报道》美术指导。尽管不事创作，他和岭南地区的前卫艺术家们却私交甚笃。

北京的电子音乐家me:mo（翟瑞欣）曾经说过，厂牌有什么，唱片做好后，在封面打个名字就是厂牌了。同理，几个艺术家一聚头，想个名号出来，就是个组合了。廿一楼正是这样诞生的。

话虽如此，几个艺术家聚在同一杆大旗下，总得有点相同的趣味。有人的地方就有政治，纲领不同的话，也很难玩到一块。廿一楼的纲领是“自由开放”：自由软件运动中的自由，开放源代码中的开放。任何人都可以以任何方式参加廿一楼的创作活动。他们的首次公开演出“众声芸说”便有德国影像艺术家迈可布兰楚（Michael Brynntrup）的作品客串。

自由是可怕的。拿电脑操作系统来说，被“不自由”的商业操作系统如Windows和Mac OS X宠坏了的用家，头一回遇上“自由”的Linux，无不叫苦连天，朝思暮想着抛弃自由换回方便。头一次接触廿一楼的人，大概也会一头雾水，摸不清这五人有什么共性。

事实上好象也的确没有，如果硬要说有的话，就是那种不拘一格的随兴自由气质，以及无包装、零噱头的实干姿态。钟敏杰与林志英合作的录音艺术唱片“悬浮景观”（Suspended Spectacles）刚刚和钟本人的两张新作“被禁止的幻景”（Banned Illusions）与“眠白”（Sleeping White）同时发行。这已经是钟的第四和第五张个人唱片，而“悬浮景观”呈现出中文语言所蕴含的趣味，更可谓极具前卫意识的大胆实验。

当代艺术需要概念包装已经是公认的事实，但廿一楼偏偏不爱此道。钟敏杰与林志英都是寡言之人，钟甚至为自己的唱片厂牌取名为“结巴唱片”（Stumble Records）。三位声音艺术创作主力当中，只有受过正统文科学院教育的张安定比较擅长包装，说穿了，也就是当代艺术领域里的文案撰写艺术。

“东亚民族的压抑性（政治/经济/性/传统文化）精神生态是卡拉OK在该地区蔓延的重要温床。而卡拉OK包房则是白天向夜晚延伸的私秘而又公开的暂时性理想栖所。K房——这一公共娱乐场所，不仅是代表性的大众消费流行文化的集中空间，也是中国城市化进程中生长出来的标志性空间…………‘众声芸说’将在位于广州沙面的惊艳会K歌会所进行……将遵循社会学样本形式拟定观众名单并发函邀请参与此次计划。各式身份不同阶层的参与者(公务员、专业人士、农民、学生、艺术同行、工人、媒体从业者等）将构成一微缩城市图景/印记。作品以声音和影像媒介在K房进行实施和展示，恢复本地（local）的在场性，增进主体的生存意识考究；艺术家通过声音和影像媒介来切入/截取/延伸城市空间，在这一夜的声色犬马空间中将生机勃勃的日常活力再次浓缩释放。”

这是张安定为廿一楼的首次公开演出所写的宣言。演出原本计划作为第二届广州三年展“自我组织”环节的一部分举行，但最终由于赞助没谈妥，廿一楼不得不自行负担所有费用，成了名副其实的“自我组织”。

除了自资之外，通常是策展人工作的概念包装，也由艺术家本人一手包办了。上述文案放到任何一个N年展里都不会失礼，不过廿一楼从不关心这些。对于他们来说，在K房做演出，图的就是好玩，要做一个和正而八经的在现代艺术馆或地下音乐演出场所举行的"声音艺术表演"截然不同的东西。那天来了约四十人，全是各界好友，演完后大家就各种深奥和肤浅的问题争了个面红耳赤，之后便各自散去。感觉像是私人派对。但别指望有下一次，正如人不可能两次踏进同一条河流，一个开放的创作平台，也不会将同一种实践重复两遍。下一次，他们要在网吧做演出。

<全文完>

图片及图片说明
 
1）    廿一楼成员（从左到右）：覃岛、张安定、林志英、陈钢、钟敏洁
2）    廿一楼成员（从左到右）：覃岛、林志英、钟敏洁、张安定、陈钢
3）    唱片封套（图片说明就是文件名）

前不久，连续三期发表的，以三个城市（广州，杭州，北京）为载体，探讨和介绍了目前中国声音艺术的生态。这里转载一下，并感谢城市画报小林编辑对中国声音艺术的关心，哈。